1905電影網(wǎng)專稿 近日，電影《小鹿斑比：清算》悄然登陸國(guó)內(nèi)大銀幕。它頂著經(jīng)典童話的名字，講述的卻是一場(chǎng)嗜血狂鹿對(duì)人類展開(kāi)瘋狂獵殺的驚悚故事。海報(bào)上“未成年人謹(jǐn)慎觀影”“經(jīng)典童話黑化”的標(biāo)語(yǔ)格外醒目，試圖以反差吸引觀眾。
然而上映四天，該片僅收獲160萬(wàn)元票房。不少觀眾打出低分，直言其“粗制濫造” “明明是部驚悚片，卻被拍出了搞笑片的效果”。
更令人意外的是，編劇列表中竟還列有《小鹿斑比》原作者費(fèi)利克斯·薩爾騰的名字。
黑化改編的背后，到底是誰(shuí)在毀我們的童年？本期節(jié)目邀請(qǐng)到了中國(guó)傳媒大學(xué)副教授金宇軒，為您解析。
毀童年，也毀類型？
金宇軒認(rèn)為，該片的驚悚元素不僅水準(zhǔn)欠佳，更可能給孩子帶來(lái)審美上的負(fù)面影響。
他指出，相比米老鼠、唐老鴨等形象，“小鹿斑比”在八零九零后心中的印記本就有限。而這部新作，無(wú)論從敘事、驚悚場(chǎng)面還是影像風(fēng)格來(lái)看，都顯得粗糙簡(jiǎn)陋。
“這片子對(duì)我來(lái)說(shuō)就是一個(gè)粗制濫造的驚悚片，很多網(wǎng)絡(luò)電影的制作水平，都遠(yuǎn)高于它。”金宇軒說(shuō)。
影片試圖將溫暖形象“黑深殘”化，但成品既不黑暗，也缺乏深度，更多像是借助經(jīng)典IP“博眼球”、“賺快錢”。片中強(qiáng)行加入的情感線和突兀結(jié)局，讓觀眾難以共情。
金宇軒進(jìn)一步分析，該片或許意圖復(fù)刻去年暑期檔黑馬《異形：奪命艦》的成功路徑，但二者本質(zhì)上高下立判。“《異形》IP自誕生起就被注入了哲學(xué)、人文與科幻層面的深度思考，制作精良、投入雄厚，是骨子里的‘優(yōu)等生’；而《小鹿斑比：清算》更像臨時(shí)拼湊的‘草臺(tái)班子’，難以相提并論。”
低成本驚悚片：投機(jī)還是創(chuàng)作？
這部成本只有八十萬(wàn)美元的電影，在全球也僅收獲了不到三百多萬(wàn)元的票房。那么，究竟是誰(shuí)在制作這樣粗制濫造的驚悚類型？
金宇軒介紹，2023年，迪士尼一批經(jīng)典IP版權(quán)到期，不少公司趁機(jī)對(duì)其進(jìn)行“黑化改編”。《小鹿斑比：清算》的制作公司“鋸齒邊緣”，便專攻所謂“扭曲童年宇宙”，將經(jīng)典動(dòng)畫改編為低成本真人驚悚片。
這類作品往往以極低成本博取高回報(bào)，一旦成功便持續(xù)推出續(xù)作，不成功則更換IP、繼續(xù)嘗試。本質(zhì)是一種投機(jī)行為。
這類影片的票房與口碑往往高度一致、難以突破，我們不禁要問(wèn)：如此固定的創(chuàng)作模式，是否真的合理？
事實(shí)上，低成本驚悚片自電影誕生以來(lái)，始終擁有一批穩(wěn)定的受眾，是一個(gè)持續(xù)存在的市場(chǎng)類型。早在《卡里加里博士的小屋》《諾斯費(fèi)拉圖》等默片時(shí)代，便已有此類作品涌現(xiàn)。
好萊塢有一家名為“瘋?cè)嗽?rdquo;的公司，專門從事低成本山寨電影的制作。例如，在《變形金剛》上映前，他們迅速推出名為《變形機(jī)體》的電影；《環(huán)太平洋》熱映時(shí)，他們又推出《環(huán)大西洋》。“這本質(zhì)上是一種僥幸心理，是竭澤而漁、撈一票就走的做法。”金宇軒說(shuō)。
另一方面，這類制作者往往也有一套自我辯護(hù)的話語(yǔ)體系，聲稱能為觀眾提供“吐槽的樂(lè)趣”，甚至在理論層面將自己包裝為“后現(xiàn)代的消解與解構(gòu)”。
金宇軒對(duì)此并不認(rèn)同：“確實(shí)有不少著名導(dǎo)演，如彼得·杰克遜、羅伯特·羅德里格茲、蓋·里奇等，他們的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)也是‘圖一樂(lè)’，但回到《小鹿斑比：清算》，它連這一點(diǎn)都難以實(shí)現(xiàn)，所能引發(fā)的只有‘爛片出圈’的效應(yīng)。”
他最后強(qiáng)調(diào)：“歸根結(jié)底，電影還是要靠作品本身說(shuō)話。”
改編的底線：尊重內(nèi)核，契合審美
事實(shí)上，無(wú)論是國(guó)內(nèi)還是海外市場(chǎng)，都一直存在大量改編與二創(chuàng)的案例。此次《小鹿斑比：清算》的市場(chǎng)遇冷，也令人聯(lián)想到東西方觀眾在觀影習(xí)慣與文化接受上的差異。
金宇軒直言，該片失利的最核心原因并非改編本身，而是影片質(zhì)量過(guò)低。“不是不允許改編，關(guān)鍵在于不能徹底剝離原作的精神內(nèi)核。”
他以“西游”系列為例：從《大話西游》到如今的《黑神話：悟空》，其中不乏大膽重構(gòu)，但孫悟空叛逆不羈、追求自由的形象內(nèi)核始終未變。即便如《西游·降魔篇》中黃渤所飾演的惡魔型孫悟空，也是對(duì)其原有反叛精神的強(qiáng)化與延伸，而非徹底顛覆。
除此之外，從烏爾善導(dǎo)演的《封神》三部曲，到追光動(dòng)畫的“新文化”系列，都是本土化再創(chuàng)作的典型代表。
真正有價(jià)值的改編，并非將經(jīng)典形象簡(jiǎn)單粗暴地標(biāo)簽化為恐怖符號(hào)，而是應(yīng)當(dāng)賦予角色更豐富的人性層次與故事深度。
成功的改編作品，既要尊重文化源流與大眾心理，也需在視覺(jué)與敘事層面與當(dāng)代審美達(dá)成共鳴。唯有如此，改編才不再是消費(fèi)情懷的短期操作，而成為真正有意義、有生命力的再創(chuàng)作。
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