1905電影網(wǎng)專稿 據(jù)票務平臺統(tǒng)計，電影《浪浪山小妖怪》上映6天，4次票房逆跌（單日票房較前一日不降反增），預測總票房從上映首日的4億+，持續(xù)翻倍上漲至目前最新預測的13.5億。

《浪浪山小妖怪》的前身是2023年動畫短片集《中國奇譚》的第?集《小妖怪的夏天》，以20分鐘的短片片長，講述浪浪山底層小豬妖遭遇職場壓榨卻心懷善念的故事。

原班團隊將其拓展為近120分鐘的電影長片，在保留“打工人共鳴”本味的同時，更賦予小妖怪更壯闊的英雄旅程，由“短”到“長”，進一步實現(xiàn)破圈之路。

“短改長”電影基本有兩大類別：

一類是從短片改成長片。導演根據(jù)自己的高口碑短片創(chuàng)作成長片，除了《浪浪山小妖怪》，近年來的類似項目還有《落凡塵》和《不說話的愛》；另一種情況是新導演通過短片練手、試錯，同時吸引投資，贏得能夠拍攝長片的機會，《爆裂鼓手》便是全球知名的案例。

暑期檔影片《花漾少女殺人事件》也是如此，導演周璟豪在2021 年北影節(jié)創(chuàng)投訓練營拍攝了體育競技題材、關注女性成長和母女關系主題的短片《洛桑》，獲得業(yè)內(nèi)矚目，得以推動完成這部有著相似表達的院線長片。

另一類是從短篇小說改編成長篇電影。動畫《聊齋：蘭若寺》源自蒲松齡的短篇小說集《聊齋志異》，影片將原著中的5個故事篇章搬上大銀幕。《刺猬》《河邊的錯誤》《一個和四個》《塔洛》《不成問題的問題》等佳作，也都是改編短篇小說。

“短改長”的電影，在創(chuàng)作上需要面對什么，應該做對什么？《浪浪山小妖怪》等暑期檔影片，提供了新的解答。

01

從短片改為長片，在創(chuàng)作上面臨的最大問題是：能否有足夠充實的故事內(nèi)容支撐起符合長片的敘事條件和表達需求。

據(jù)《浪浪山小妖怪》導演和編劇於水介紹，影片最早的故事大綱是在短片結構里進行擴充，增添新的角色，放大浪浪山里的大人物爭斗和小人物生存困境，基本沒有脫離短片的核心范疇。

但發(fā)現(xiàn)此舉僅是“原地踏步”，最終方案大膽突破：讓四個草根小妖怪假扮唐僧師徒，開啟一場荒誕又悲壯的西行冒險。這一設定既保留了短片的世界觀框架，又通過身份錯位制造精彩的戲劇張力。

短片里，小豬妖的底層遭遇與受到職場壓迫的打工人群體形成強烈共鳴。長片繼續(xù)通過小豬妖和同伴的處境，呈現(xiàn)職場剝削梗，強化與現(xiàn)實生活的關聯(lián)。

《浪浪山小妖怪》更巧妙借助《西游記》“九九八十一難”的闖關模式，將其移植至小妖怪身上。他們離開浪浪山、仿照西天取經(jīng)路線，在原著劫難情節(jié)的縫隙里歷經(jīng)成長和蛻變，同時沒有影響和改變《西游記》的原貌。

借由小妖怪離開浪浪山、仿照西天取經(jīng)的歷程，影片清晰構建近似好萊塢類型片經(jīng)典的故事模型——英雄之旅，啟程、試煉與變化、歸來的三個模型階段也在片中一一彰顯：

在啟程階段，小豬妖因刷鍋得罪上司，他集結蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪，說服伙伴假扮取經(jīng)團，成佛躲避追殺；

在試煉與變化階段，他們歷經(jīng)磨難和考驗，借“齊天大圣”名號嚇退犬怪、幫助村民消滅鼠精，收獲同伴的友情、家人的溫情、村民的善意，經(jīng)歷從“無名之輩”到“無名英雄”的態(tài)度轉變，合力打敗小雷音寺的黃眉怪，解救童男童女；

在歸來階段，雖然四小妖化作原形，失去妖力，卻完成了從“利己”到“利他”，從“小我”到“大我”的精神變革與價值升華。

監(jiān)制陳廖宇說“如果短片在講小人物的覺醒，長片就是在講覺醒之后怎么做。”可以看出，短片側重揭示“難以活出自我”的本質真相，而長片是在短片基礎上深化表達“如何活出自我”的可能性。

“英雄之旅”的敘事模式讓短片變長片有了合理充足的內(nèi)容空間，同時豐富場景版圖和電影化的視聽空間，600人團隊繪制1800組鏡頭、2000余張場景圖，將短片水墨風升級為“大處寫意，小處寫實”的電影美學體系。

當然，《浪浪山小妖怪》并非完美。根據(jù)反饋，有部分觀眾認為四小妖初期冒險的篇幅過多，而大戰(zhàn)黃眉怪的前期鋪墊不足，沖突力度不夠，小妖怪選擇自我犧牲的轉變也缺乏具有感染力和支撐力的動機。

但整體而言，影片以豆瓣8.6分、預測票房12億的成績證明，它沒有辜負爆款短片累積的喜愛和期待，延續(xù)、夯實了這一動畫IP的高品質。

02

相比短片擴編，小說的篇幅內(nèi)容選擇，也是電影改編的一大難點。

比如，馬伯庸的中篇小說《長安的荔枝》在2025年同時推出劇版和影版，兩個版本伴隨出現(xiàn)“劇版長、影版趕”的評價。

對于劇版，7萬字的內(nèi)容拍成35集的體量，使其陷入“注水”的爭議。影版《長安的荔枝》緊扣運送荔枝的主線和諷刺揭露權力腐敗的立意表達，高度還原小說精髓。不過，對11天千里速遞荔枝的具體方案和艱辛過程的削弱和簡化，也被觀眾詬病。

短篇小說的字數(shù)更短，通常在五千至一萬五千字之間，結構精巧、情節(jié)精煉、人物集中，改編電影就要增補人物弧線、擴充留白情節(jié)、拓展未寫明的潛文本。

所以，短篇小說改編電影同樣面臨復雜的尺度博弈——如果擴寫不夠，可能導致內(nèi)容單薄，如果擴寫過度，可能不符原著精神，找到兩者的平衡點至關重要。

《河邊的錯誤》作者余華曾贊賞電影版創(chuàng)作，通過影像化的手法顯現(xiàn)他沒有寫明的小說內(nèi)容，并精準拍出小說里的恐懼氛圍和人物的恍惚精神，抓住了神韻。

暑期檔動畫《聊齋：蘭若寺》取材《聊齋志異》，它沒有單獨選取一篇短篇小說進行擴編，而是選擇另一種方案——多篇組合。

影片以蒲松齡井下評書為主線，以“情”為主題，串聯(lián)《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個原著篇章，用類似單元劇的方式形成一部完整的電影。

這五個古代故事經(jīng)由動畫進行現(xiàn)代化解構，每一篇章都嘗試了不同的極致畫風，注入不同的情感共鳴，有效避免了單篇故事內(nèi)容薄或抻長易出現(xiàn)“注水”的問題。

可是與此同時，“短拼長”的架構暴露了兼容的難題：前兩篇側重童趣，后三篇側重成人情感，雖然迎合了兒童和家長的不同觀影需求，但前后風格明顯割裂，如同“一部電影割裂成少兒頻道與午夜場”。

《聊齋：蘭若寺》在轉譯、激活文化經(jīng)典和動畫技術探索方面值得稱道，短拼長導致的問題，可為追光動畫的未來創(chuàng)作提供新的思考。

無論是短片改成長片，還是短篇小說改成長篇電影，提煉原作的內(nèi)容精華和思想銳度，重構滿足電影敘事規(guī)律、符合電影視聽基因的全新生命體，是短改長的真諦。