1905電影網專稿 在電影市場蓬勃發(fā)展的當下，動畫電影作為重要組成部分，始終承載著觀眾的期待與行業(yè)的探索。在中國動畫電影之際，今年年初《哪吒之魔童鬧?！?/a>創(chuàng)下百億票房奇跡，為國產動畫注入強勁動力。
半年后的暑期檔，三部國產動畫電影憑借獨特的題材風格與精準的受眾定位，成功躋身檔期動畫電影票房前五名，展現(xiàn)出國產動畫在創(chuàng)新之路上的多元嘗試。
本期《今日影評》特邀北京電影學院中國動畫研究院院長、導演孫立軍，共同聚焦暑期檔國產動畫的“新”氣象，深入探討作品背后的共鳴與爭議，進行一場行業(yè)“冷思考”對話。
暑期檔的幾部動畫作品在文本、畫風及傳統(tǒng)文化層面均有創(chuàng)新，更貼近當代審美，《浪浪山小妖怪》便是其中的典型代表。
作為上海美術電影制片廠（以下簡稱“上美影廠”）出品的作品，它在觀感與表達節(jié)奏上與承載觀眾童年回憶的傳統(tǒng)動畫片大相徑庭，這種差異背后蘊含著創(chuàng)作理念的傳承與革新。
回顧中國動畫歷史，早期上美影廠的動畫作品在藝術表達上注重從中國傳統(tǒng)美術中汲取養(yǎng)分，呈現(xiàn)出寫實風格與多樣的美術特色。
《浪浪山小妖怪》既繼承了上美影廠的傳統(tǒng)中式韻味，又在內容與形式上貼近當下生活。從觀感而言，作品摒棄了傳統(tǒng)動畫的華麗感，以親切的姿態(tài)走進觀眾；動作設計展現(xiàn)出拙樸之美，造型采用漫畫式風格，角色無一是傳統(tǒng)意義上的“帥氣形象”，卻形成了獨特的幽默風格，這與導演於水的個人創(chuàng)作理念密不可分，其作品中融入了對當代生活的細膩觀察與個性化表達。
在情節(jié)與對話設計上，《浪浪山小妖怪》將傳統(tǒng)神話元素與當下現(xiàn)實緊密結合。角色的沖突、對話的風格都與當代觀眾的生活體驗高度契合，讓觀眾在觀影過程中極易產生共鳴。
作品中的詼諧感并非刻意營造，而是源于生活細節(jié)的藝術化呈現(xiàn)，打斗場景如同“成人過家家”，惡作劇元素的運用恰到好處，避免了低級趣味，形成了獨特的敘事張力。孫立軍院長評價道，《浪浪山小妖怪》是中國動畫學派血脈的延續(xù)，既有東方審美的韻味，又實現(xiàn)了與當下受眾的無距離接觸，兼具娛樂性與寓教于樂的特征，為國產動畫的傳統(tǒng)創(chuàng)新提供了優(yōu)秀范例。
今年暑期檔，《聊齋：蘭若寺》大膽嘗試，采用毛氈風格呈現(xiàn)“嶗山道士”篇章，并以六個故事組合的形式展開敘事，這種創(chuàng)新引發(fā)了市場與觀眾的廣泛爭議。
孫立軍院長分析，毛氈風格的運用與當下技術發(fā)展密切相關。在AI技術興起的背景下，毛氈效果以其親切、甜美、暖心的“治愈系”特質受到關注，而三維技術的發(fā)展為這種新表現(xiàn)形式的實現(xiàn)提供了可能。
然而，影片在題材架構上的嘗試卻存在爭議。六個故事組合的形式類似短片集錦，這種結構在常規(guī)院線放映的一個半小時時長內面臨挑戰(zhàn)。更重要的是，影片在受眾定位上試圖兼顧低齡兒童與中青年觀眾：“嶗山道士”“蓮花公主”等篇章適合低齡群體，而“畫皮”等篇章則融入了成年人的話題討論。
孫立軍院長指出，這種“既要又要”的定位并非真正的合家歡模式。真正的合家歡作品如迪士尼的《白雪公主》、上美影廠的《寶蓮燈》，能夠實現(xiàn)不同年齡層觀眾的情感共鳴，而非簡單的內容拼接。《聊齋：蘭若寺》的爭議反映出國產動畫在創(chuàng)新探索中，如何平衡技術形式、題材內容與受眾定位，仍是需要深入思考的問題。
在暑期檔三部動畫作品中，《羅小黑戰(zhàn)記2》展現(xiàn)出鮮明的自我更新特質。影片堅持大量手繪作畫，保留了治愈風格與精彩的動作設計，同時在故事背景、人物角色和場景豐富度上較第一部實現(xiàn)了全面升級。上映后，影片在豆瓣平臺獲得今年最高分。
《羅小黑戰(zhàn)記2》的特色在于強烈的符號化與突出的個性化。與注重傳統(tǒng)視覺形式挖掘和強調寓教于樂的前輩創(chuàng)作者不同，以《羅小黑戰(zhàn)記》為代表的年輕創(chuàng)作者的作品中強調叛逆、自我與熱血，形成了獨特的創(chuàng)作風格。影片成功抓住了動畫性夸張、詼諧幽默、搞笑、高級炫酷等核心要素，精準定位目標受眾，實現(xiàn)了市場的認可。
孫立軍院長認為，《羅小黑戰(zhàn)記2》的成功在于其清晰的市場定位。影片沒有盲目追求受眾的全覆蓋，而是深耕目標群體的需求，以個性化的表達贏得了核心觀眾的喜愛。這種個性與市場的平衡，展現(xiàn)了多元化市場需求下國產動畫的另一種發(fā)展路徑，也為年輕創(chuàng)作者提供了借鑒：在創(chuàng)新過程中，明確自身定位比盲目擴張受眾更重要。
回顧中國動畫的發(fā)展歷程，進步有目共睹。25年前，上美影廠的《寶蓮燈》上映時，廣告語寫道“15年來中國又一部動畫電影的誕生”，彼時從1986年到1999年，院線動畫電影長期處于斷層狀態(tài)。
今年暑期檔的三部作品不約而同地找到了創(chuàng)作突破口——現(xiàn)代化與當代性。無論是改編傳統(tǒng)故事還是原創(chuàng)內容，都力求與當下觀眾產生情感連接，引發(fā)互動與話題討論，這一探索值得肯定。
在肯定成果的同時，孫立軍院長也提出了行業(yè)需要冷靜思考的問題。首先是想象力與創(chuàng)新力的不足。當前國產動畫在題材選擇上對傳統(tǒng)文化的挖掘較多，但科幻題材相對匱乏。動畫的核心在于“無中生有”，應通過富有想象力的創(chuàng)作，為觀眾帶來夢想、幻想與美好期待，而非局限于傳統(tǒng)題材的重復改編。
其次是審美力的深耕。中國動畫學派的中國審美是寶貴的藝術寶藏，當年創(chuàng)作者從水墨中汲取靈感，誕生了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等經典水墨動畫。如今，行業(yè)更應靜下心來深入挖掘傳統(tǒng)美學的精髓，在當代語境下傳承與創(chuàng)新中國審美。
最后是執(zhí)行力的提升。動畫創(chuàng)作并非快餐式生產，而是需要“優(yōu)秀廚師長”精雕細琢的藝術工程。部分作品在不到一年的時間內倉促完成，導致優(yōu)質IP被消耗，這種急功近利的做法不利于行業(yè)的長遠發(fā)展。動畫作為人類優(yōu)秀的精神食糧，需要創(chuàng)作者以匠心打磨，確保作品質量。
孫立軍院長的“冷思考”為行業(yè)指明了方向：在傳承中國動畫學派優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，需不斷提升想象力、審美力與執(zhí)行力，平衡創(chuàng)新與市場、傳統(tǒng)與當代的關系。相信在創(chuàng)作者的不懈探索與行業(yè)的理性反思下，中國動畫電影將在多元化的道路上持續(xù)前行，為觀眾帶來更多兼具藝術價值與情感共鳴的優(yōu)秀作品，書寫百年動畫歷史的新篇章。
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