1905電影網(wǎng)專稿 作為唯一一部入選2025年戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元的華語(yǔ)電影，電影《狂野時(shí)代》受到了不少影迷的關(guān)注。

24歲的易烊千璽因此成為主演電影（第一主角）入圍戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元最年輕的華語(yǔ)男演員。而舒淇繼《刺客聶隱娘》十年后再度攜主演作品重返戛納主競(jìng)賽單元。

影片于法國(guó)時(shí)間5月22日進(jìn)行了全球首映，映后獲得了超7分鐘的掌聲，可見影片的出彩。小電君在戛納前方的小伙伴@馬提 帶來第一手觀影報(bào)告~

距離上一次畢贛憑借《地球最后的夜晚》入圍戛納電影節(jié)已有七年。而這次，從“一種關(guān)注”單元升至主競(jìng)賽單元的《狂野時(shí)代》則顯露出畢贛更為恢弘的野心。

兩個(gè)半小時(shí)多的影片仿佛短暫的一瞬，用那一幀幀充滿詩(shī)意的鏡頭，講述著電影媒介本身最終的狂野：幻想與愛。

影片分為六個(gè)章節(jié)：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺以及心靈。

從清朝末年，到新世紀(jì)初的黎明，畢贛截取了不同歷史節(jié)點(diǎn)的斷片，將時(shí)間縫隙中挖掘出的零碎故事拼接為一張紋理各異的錦緞。鴉片館里的迷醉者，鏡館里的失聰者，風(fēng)雪山寺里的留守者，車站前的特異功能擁有者，又或是山城逼仄小巷里的歡慶者……像是一篇篇零落在報(bào)紙邊角的奇聞集錦，又像是一首跳躍著飄蕩著的散文詩(shī)，不同時(shí)間的不同人物形象匯集成靈動(dòng)的畫卷，讓我們領(lǐng)略到虛構(gòu)的魅力與電影的魔力。

正是這些不被注目的角落，誕生著流傳著詩(shī)與故事的碎片。講故事的人，唯有不斷地從不可見的邊緣與暗處牽引出獨(dú)特的潛在時(shí)空，才能讓自己的講述保有持久的生命力與想象力。

畢贛這次的虛構(gòu)，區(qū)別于他前作近乎完全迷幻的故事，既有著碎玉般的輕盈明澈之美，又具備了一種扎根于現(xiàn)實(shí)的渾厚力量。是虛構(gòu)，是幻想，也是現(xiàn)實(shí)的另一面，更是對(duì)講述現(xiàn)實(shí)之故事的愛。

除了對(duì)虛構(gòu)故事的巧妙組合，每個(gè)故事本身也被賦予了不同的風(fēng)格與質(zhì)感。更明確地說，影片同時(shí)也構(gòu)成了一個(gè)不同電影類型的跨時(shí)空編排。

第一個(gè)故事顯然是對(duì)默片形式的致敬，第二個(gè)故事無(wú)疑是對(duì)諜戰(zhàn)類型的搬演，第三個(gè)故事則披上了一些奇幻歷史的外衣，第四個(gè)故事則進(jìn)入一種兒童電影的純真復(fù)現(xiàn)，第五個(gè)故事則以一種青春愛情電影的姿態(tài)帶來頗為恣肆的生命力。而影片的整體設(shè)定，又是一個(gè)讓同一個(gè)人物不斷做夢(mèng)又蘇醒從而穿越時(shí)空的科幻片。

每個(gè)段落雖然有著相應(yīng)的類型框架，但卻并不因此而喪失整體的相通性。

畢贛在每一個(gè)段落都保持了頗為神秘的敘述語(yǔ)氣與沉穩(wěn)的敘事節(jié)奏。開頭我們總是只能看見故事漫不經(jīng)心的枝節(jié)，而在這種緩慢堆疊的過程中，我們逐漸感受到主角內(nèi)心深處的情感波動(dòng)，并在接近尾聲的某一刻被擊中：或許是將死之人重生時(shí)的震顫，或是命懸一線時(shí)求生的強(qiáng)烈欲望，又或是記憶中聲音與面容在瞬間的洶涌回歸，甚至只是一段躁動(dòng)的時(shí)間耗盡時(shí)的感傷與釋懷。

如此種種，也并不僅僅是類型語(yǔ)匯的組合與敘事節(jié)奏的把控能夠達(dá)到的。正如開頭所言，畢贛所執(zhí)行的策略，是一種對(duì)感官的抓取。這絕不僅僅是一種飄忽的概念，而是一種對(duì)多重感官碰撞的試驗(yàn)。而電影所要證明的，是這些流動(dòng)的感官奇想召喚樸素情感的能力。

雖然每個(gè)章節(jié)都有著相對(duì)集中的感官主題，但實(shí)際上不同的感官總是在電影的視聽語(yǔ)言中不斷交織融合。

比如在風(fēng)雪山寺的故事中：主題本身是味覺，而這種味覺與同處于口腔中牙齒與牙齦相連的痛覺并列在一起；更進(jìn)一步的是，觸覺又是當(dāng)這種痛感與石頭相遇時(shí)的催化劑；因此，這種“痛”與“苦”的交織才在一瞬間被點(diǎn)化成另一種截然不同的獨(dú)立的生命形態(tài)；也正是這種召喚的操作，將人間的“甘”與“苦”娓娓道來。

類似的通感邏輯在影片中可以說俯拾即是。

聲音要如何轉(zhuǎn)化成一種視覺？我們會(huì)看到波紋、看到不斷碎裂的鏡面。觸覺要如何轉(zhuǎn)換為視覺？是不斷伸出的雙臂，讓我們的視野向前舒張開來；又或是深深的一吻和隨之流出的鮮血。嗅覺又要如何變成視覺？是細(xì)微處的手勢(shì)與符碼，更是一紙撲克與焦黑殘卷的勾連。

從以上堪稱豐盛至極的感官盛宴中，我們?cè)俅晤I(lǐng)略到畢贛對(duì)“詩(shī)”邏輯的理解。

作為一位一直在電影中寫詩(shī)的創(chuàng)作者，畢贛的詩(shī)作本身并不一定會(huì)受到專業(yè)詩(shī)人的贊美，但卻總是能夠在電影里發(fā)揮恰如其分的作用。

假如說在之前的作品中，他的詩(shī)總是以更完整的形態(tài)出現(xiàn)，以此來作為輕輕附著于故事之上的一種意象層；那么在《狂野時(shí)代》里，畢贛寫的詩(shī)，不再需要一個(gè)直接的外部敘述來展現(xiàn)自身，它們的詩(shī)性已經(jīng)滲透到了感官與故事的內(nèi)在。

眼睛是萬(wàn)花筒、是幻想的熔爐；人則既是一個(gè)放映機(jī)，也是一個(gè)投影儀；身體可以是一種樂器，而疼痛則是一種演奏；失聰是一種鏡面，將我們帶向另一側(cè)的空間……如此種種，調(diào)用的豈止是跨越感官的邏輯。

這些電影的時(shí)刻，跨越固、液與氣的不同物理形態(tài)，從有機(jī)的血肉跳躍到無(wú)機(jī)物的冰冷元素，在沉默如謎的靜止與運(yùn)動(dòng)之間搖曳，又在騙術(shù)雜耍的虛假搬演中尋覓到片刻超乎尋常的真情共振。

這是何等的電影化的想象，而這種電影化的想象，又蘊(yùn)藏了多少對(duì)世界的愛與希望呢？

這當(dāng)然是一部充盈著迷影情懷的電影。但是假如畢贛僅僅擔(dān)當(dāng)一位電影史的引經(jīng)據(jù)典者，影片并不會(huì)具備如此強(qiáng)大的情感力量。

他要召喚盧米埃爾、梅里愛、布朗寧、威爾斯等等一個(gè)個(gè)流芳百世的名字，并不是為了做簡(jiǎn)單的復(fù)制粘貼，而是要讓它們匯入自己講述的時(shí)間之流中，與那些仿佛不名一文的小故事平等地交織在一起?；赝^去的經(jīng)典，是為了給當(dāng)下被敘述的故事命名，給渺小的人物一個(gè)同樣專注而深情的目光，讓它們也被攝影機(jī)捕獲、被寂靜的時(shí)間映照得光輝燦爛。

這也是為什么畢贛需要易烊千璽這樣的演員作為迷魂者貫穿整個(gè)漫長(zhǎng)的旅程，因?yàn)槊曰暾叩拇嬖?，就是要讓過去的時(shí)空不斷重返于我們的當(dāng)下，讓影像這種注定屬于過去的物質(zhì)，如廢墟如瓦礫般沖擊著我們，又如雨露般沐浴著我們觀看的目光——這個(gè)時(shí)代太需要電影了。

除了電影，還有什么媒介能夠如此全方位地召喚我們的共同情感體驗(yàn)，又還有什么能夠像電影一樣，在一切困厄面前無(wú)限熱情地邀請(qǐng)著我們，促使我們保持對(duì)世界、對(duì)他人的好奇以及對(duì)幻想與愛的執(zhí)著呢？

而這種對(duì)幻想與愛的永恒渴望，正是電影最終極的狂野。