1905電影網(wǎng)訊 以電影為橋，以審美為道。回歸電影本體，見證評(píng)論力量。《今日影評(píng)》特別策劃《看·電影》，50部近五年熱片和50位專業(yè)影評(píng)人，一堂電影深度賞析課，一場(chǎng)影評(píng)人實(shí)力大考。

3月15日閉幕的第15屆大阪亞洲電影節(jié)，令我們的視線在小半年后再度聚焦于電影《少年的你》。

《少年的你》被pick為大阪亞洲電影節(jié)觀眾選擇獎(jiǎng)

豆瓣8.3高分、15.58億元票房……叫好又叫座的輝煌之上，影片最被觀眾pick的則是兩位主演——周冬雨與易烊千璽的表演。面對(duì)周冬雨在各個(gè)層次都做到極致的情緒控制，易烊千璽自然集結(jié)不羈與疼惜的特寫鏡頭，將坊間此前對(duì)他的“流量”質(zhì)疑擊得粉碎。

近些年來，被粉絲控評(píng)、過度應(yīng)援包裝到走了樣的“流量”經(jīng)濟(jì)，幾乎令影視劇市場(chǎng)走向“唯流量論”的怪圈。“很多人擔(dān)憂在‘流量藝人’這個(gè)模式的沖擊下，我們的年輕演員在演技方面能不能傳承下去。”面對(duì)“流量粉圈”的種種怪現(xiàn)象，編劇汪海林向來直懟回敬、火力十足。

不過，做客《今日影評(píng)：看·電影》的他，卻將對(duì)“流量”演員的第一次溫柔留給了易烊千璽。從創(chuàng)作者視點(diǎn)出發(fā)，他在《少年的你》兩位青年演員身上看到了最大化還原文本的表演力量。

汪海林評(píng)《少年的你》：如何用表演最大化還原劇本

角色，是演員對(duì)劇本的延伸

將劇本轉(zhuǎn)換為影像，從來就不是單純的復(fù)制演繹那么簡(jiǎn)單。尤其在作者風(fēng)格傾向明顯的作品中，演員的表演往往把握著角色成敗的命脈。

關(guān)于劇本和演員間的關(guān)系，汪海林指出了兩種路徑：

這兩種表演呈現(xiàn)方式，在《少年的你》中都有所體現(xiàn)。由劇本對(duì)于耳機(jī)這一道具功能設(shè)定出發(fā)，汪海林拉片分析著周冬雨的表演所呈現(xiàn)的變化。

影片伊始，周冬雨所飾演的高中生陳念“利用耳機(jī)隔絕外部，形成孤獨(dú)自閉的形象”。而在與易烊千璽飾演的劉北山有了相伴關(guān)系后，戴著耳機(jī)的陳念已然“輕松上路，走向新的開始”。

道具之外，演員自身的肢體也是呈現(xiàn)劇本的有效外部因素。一場(chǎng)陳念下階梯撞見劉北山的戲，跛腳蹣跚的她正應(yīng)和著上一場(chǎng)挨打的傷痛及不安。

深諳影視劇拍攝的汪海林指出，即便在成片中連續(xù)的兩個(gè)場(chǎng)景，實(shí)際拍攝時(shí)也極有可能是間隔多天、甚至亂序完成的。好的演員會(huì)為此“做好功課”，而嚴(yán)格按照文本執(zhí)行正是前提。

當(dāng)然，演員更為自我的發(fā)揮，往往是一個(gè)偉大表演名留影史的必需，更是作品成功的保障。“一般來說，在電影劇本里面大多數(shù)編劇，在表演方面對(duì)于基本的表演元素如何進(jìn)行表達(dá)，是給演員很大空間的。”

早在《七月與安生》時(shí)期，和同一創(chuàng)作班底合作的周冬雨就以多處個(gè)人化的風(fēng)格表演大放異彩?！渡倌甑哪恪分校瑯涌考记膳c靈氣創(chuàng)作了諸多出其不意又合情合理的動(dòng)作設(shè)計(jì)。

在和小北吃面的戲中，陳念在刷到與母親相關(guān)的負(fù)面信息時(shí)鼻頭一陣抽動(dòng)。“是香辣面嗎？你當(dāng)然可以這么理解，但你更容易接收到的信息是——她在抽泣。”

由面的成色延伸的味覺之辣，僅透過一個(gè)吸鼻動(dòng)作，便在這一刻與表意層面陳念內(nèi)心的不安之感實(shí)現(xiàn)影像互文。

這樣的設(shè)計(jì)如果要細(xì)化落實(shí)在劇本層面，并不現(xiàn)實(shí)；而演員的理解與臨場(chǎng)表現(xiàn)，則是實(shí)現(xiàn)鮮活的點(diǎn)睛之筆。

好的表演，控制就是美

《少年的你》的劇本原文暫未公開，但如果依成片影像逆推，很多戲份的文本大概都是這樣的：

大量寫意化的無對(duì)白場(chǎng)景，構(gòu)筑出《少年的你》影像世界的情緒基石。多數(shù)時(shí)候，劇本文本無法給以演員任何道具或肢體上的具體提示，在導(dǎo)演要求外，演員只能相信自己的感悟。

面對(duì)周冬雨發(fā)揮到極致的凌厲哭戲，初出茅廬的易烊千璽接招的“武器”，正是眼神。而制造出兩者“無聲表演”默契的，正是二人眼神間“不交流的交流”。

在汪海林看來，兩位主角的目光交流模式往往是對(duì)立的，即陳念的注視往往躲閃、緊張，而小北的眼神則被傳遞得直白、甚至“不屑一顧”。

在兩人關(guān)系發(fā)展的關(guān)鍵階段，易烊千璽正是用這種松散的“無視”，將劉北山內(nèi)心對(duì)于女孩的關(guān)心付諸邊緣化的孤傲。“他是社會(huì)邊緣人，”汪海林指出，“但易烊千璽整體狀態(tài)是松著演，這個(gè)很有意思，他這樣一演，這個(gè)人物內(nèi)心就顯得強(qiáng)了。”

這樣的演繹是否合理？汪海林給出了自然界的生動(dòng)例子。“草原上食草動(dòng)物比較緊張，食肉動(dòng)物都比較松弛，易烊千璽演的就是這種食肉動(dòng)物的感覺。”混跡社會(huì)的“小混混”，即便內(nèi)心對(duì)愛的渴望再為熾烈，為了生存也只能逼迫自己成為具有保護(hù)能力的“食肉動(dòng)物”。

還記得兩位主角第一次對(duì)視的場(chǎng)景嗎？在小北挨打后，兩人情感因強(qiáng)沖突而升華相與。為“接住”易烊千璽帶有侵略性卻虛弱的復(fù)雜眼神，周冬雨的目光也前所未有地變得堅(jiān)定。

 “老沒事對(duì)視、四目含情，那是偶像??；抱頭大哭、哇哇大哭，就是狗血?jiǎng)×恕?rdquo; 正是演員在表演“度”上的控制，令影像效果回歸真實(shí)卻異常動(dòng)人。

當(dāng)然，相比周冬雨對(duì)于強(qiáng)烈情緒的收放自如，易烊千璽更多出于直覺的表演似乎沒有“技巧”可言。但正是這樣單純并有節(jié)制的情緒互動(dòng)，令通篇表演的“氣息、脈搏都在同一節(jié)奏”。“一部影片的成功，它除了劇作、導(dǎo)演的貢獻(xiàn)以外，演員的表現(xiàn)確實(shí)能夠起到這個(gè)提升的作用。”