這說的是《中國合伙人》。“陳可辛其實最后是妥協(xié)了，有很多他自己喜歡的東西沒有放進去。”覃宏對記者說，星美國際是《中國合伙人》的投資方。他同時表示，《北京遇上西雅圖》也采用了類似的操作方式。

    滕華濤要相對冷靜一些，他談到的是“需求”,而不是“觀眾”.“創(chuàng)作一定是從上到下的，不能反向地去了解，這跟做產(chǎn)品不一樣。院線告訴你這個東西賣得好，但這東西本來就是創(chuàng)作人員給你的，你再返還回去，市場上就有大量同質(zhì)產(chǎn)品出現(xiàn)了，做出來的東西一定會被市場淘汰。”

    這是一個讓所有人羨慕的市場所呈現(xiàn)出來的讓人興奮的變化。如果說這里面有樂觀的一面，那就是“尊重觀眾”和“關(guān)注現(xiàn)實”被提到前所未有重要的高度；如果說這里面有什么值得擔憂的部分，那就是所有的人都認為他們更了解觀眾，更懂得現(xiàn)實。


    李安不這么看。

    2013年6月10日，李安與龍應(yīng)臺探討臺灣文化問題，期間提及內(nèi)地電影─“這么大的市場只有賣座的電影，還沒產(chǎn)生真正的好片子”,以及“觀眾的品味還需要慢慢培養(yǎng)”.

    在全球華人導(dǎo)演里面，李安被認為是最國際化的那一個。他的電影往往被認為能以西方視角傳遞東方的感覺，即便是早期在臺灣拍攝的《喜宴》等“父親”三部曲，也具備了這種能力。如果用這種標準來評判現(xiàn)在的中國電影，恐怕后者在張藝謀拍攝的《英雄》之后就沒有太多可以進入國際視野的作品。

    2012年，在中國電影大放異彩、王中軍認為中國電影在國內(nèi)已經(jīng)有了抗衡好萊塢能力的2012年，中國電影海外票房創(chuàng)下9年來新低，為10.6億元人民幣，最高紀錄出現(xiàn)在2010年，為35.2億元。

    在李安說出那句話后不久，《富春山居圖》就挑戰(zhàn)了所有人的底線。電影的拍攝過程本身就很戲劇化：在迪拜帆船酒店等豪華地點拍攝，總導(dǎo)演孫健君為投資方派格太合傳媒公司總裁，先后拍攝過電視劇和政府宣傳片，組織過大型歌舞晚會。這部電影被認為具備了所有“大片元素”,且“富含政治隱喻”.

    “富春的劇本最初看起來特別好，你會覺得那是成龍的電影，那是《碟中諜》，那是大明星大制作，總之特別好萊塢。”何毓文，星美集團的一位員工告訴記者。因為曾給這部電影介紹演員，他看過最初的劇本。但他表示，最后的電影和劇本相似程度“最多只有20%”.不止是如此，它還啟用了《阿凡達》視覺效果總監(jiān)恰克·科米斯奇（Chuck Comisky）來保證質(zhì)量，成本達1.6億元人民幣……如果這個電影從來不上映，它的這些元素會勾起人的無限好奇心和期待——可惜它上映了。

    很多被采訪者認為，《富春山居圖》的票房是個特例：在它上映期間，影院沒有其他有競爭力的影片，人們很容易因為宣傳上的“大片元素”走進影廳。在何毓文看來，這就像搭積木一樣─一些影片的制作者和投資人認為，只要核心的幾塊在那里，總能構(gòu)建起一部賣座的電影。

    覃宏即將推出的《黃金時代》被他自己當成下半生的代表作，但因為它是許鞍華執(zhí)導(dǎo)的“文藝片”,所以也始終沒有其他投資人加入。但在5月的一周之內(nèi)突然進來了4家，理由是“《北京遇上西雅圖》證明了演員湯唯，《致我們終將逝去的青春》證明了編劇李檣”。

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