1905電影網(wǎng)專稿 “希望大家能給《風(fēng)林火山》一個(gè)機(jī)會(huì)，戛納放映的口碑分化有很多客觀原因，但我們還是希望觀眾能走進(jìn)影院支持這部作品。”

近期在出席某次活動(dòng)時(shí)，高圓圓首次回應(yīng)了在78屆戛納電影節(jié)放映《風(fēng)林火山》后，口碑兩極的原因。這部由麥浚龍執(zhí)導(dǎo)、耗時(shí)八年打磨的作品，承載著太多人的期待與爭議。從2013年威尼斯電影節(jié)期間導(dǎo)演的失眠夜晚萌生創(chuàng)作靈感，到2017年正式開拍，再到2025年戛納電影節(jié)午夜展映單元的全球首映，這部影片的誕生過程本身就是一部充滿戲劇性的電影。

《風(fēng)林火山》的制作歷程堪稱香港電影史上最為曲折的項(xiàng)目之一。

影片原計(jì)劃投資1.5億港幣，但隨著場景搭建、特效制作等需求的不斷增加，預(yù)算最終飆升至4億港元。影片云集了金城武、梁家輝、劉青云、古天樂、高圓圓等頂級(jí)演員，這樣的卡司陣容在當(dāng)今華語影壇可謂豪華至極。

然而，正是這樣的"大牌云集"也為拍攝帶來了挑戰(zhàn)——檔期難湊、創(chuàng)作分歧不斷，加之后期制作期間遭遇疫情，導(dǎo)致影片一再延期。梁家輝曾在采訪中打趣稱不確定自己“有生之年”能否看到影片上映，這句話既是調(diào)侃，也道出了香港電影制作環(huán)境的復(fù)雜現(xiàn)實(shí)。

更值得關(guān)注的是，有媒體將《風(fēng)林火山》視為承載著港式警匪片復(fù)蘇愿景的重要作品。在香港電影整體式微的大背景下，警匪片作為最具香港特色的類型電影，其發(fā)展?fàn)顩r直接關(guān)系到港片的未來走向。《風(fēng)林火山》的成敗，某種程度上也將成為港式警匪片能否重新煥發(fā)活力的重要風(fēng)向標(biāo)。

港式警匪片的崛起與美學(xué)變遷

香港警匪片的歷史可以追溯到1950年代，彼時(shí)的香港表面繁華卻隱藏著剝削、貧富差距、不公和罪惡。1955年，《人頭奇案》作為早期警匪作品的代表，標(biāo)志著這一類型電影的正式誕生。早期的警匪片多采用正邪二元對(duì)立的敘事模式，洋溢著對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的抗議和諷刺激情，為后來的發(fā)展奠定了現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。

進(jìn)入1970年代，香港從轉(zhuǎn)口港轉(zhuǎn)型為工業(yè)城市，金融、房地產(chǎn)業(yè)興起，貧富矛盾日益加劇。這種社會(huì)矛盾也體現(xiàn)在警隊(duì)內(nèi)部及警民關(guān)系中。1975年的《廉政風(fēng)暴》直接反映了當(dāng)時(shí)貪污盛行、警黑勾結(jié)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，成為香港警匪片現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的重要里程碑。雖然香港廉政公署成立后，警匪片市場一度沒落，但經(jīng)濟(jì)繁榮帶動(dòng)的影視行業(yè)勃興，為這一類型的后續(xù)發(fā)展積累了人才和資本。

1980年代是香港電影的黃金時(shí)代，也是警匪片發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期。

在李小龍武打片的影響下，徐克、王晶等電視人轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影圈，周潤發(fā)、成龍、劉德華等演員日漸成熟，為警匪片的繁榮提供了創(chuàng)作基礎(chǔ)。成龍的《A計(jì)劃》（1983）和《警察故事》（1985）將喜劇、功夫與警匪類型巧妙融合，體現(xiàn)了“盡皆癲狂，盡皆過火”的制作理念，展現(xiàn)出鮮明的個(gè)人英雄主義色彩。

1986年《英雄本色》的橫空出世，徹底改變了香港警匪片的格局。

吳宇森和周潤發(fā)的組合創(chuàng)造了一個(gè)寫實(shí)與理想高度交融的空間，將傳統(tǒng)武俠世界的道義江湖移植到現(xiàn)代都市背景中。影片不僅打破了香港票房紀(jì)錄，更將香港電影的影響力推向了整個(gè)亞洲。小馬哥的舍生取義和江湖情義，滿足了當(dāng)時(shí)觀眾對(duì)身份認(rèn)同和精神寄托的渴望，成為面對(duì)現(xiàn)代化沖擊時(shí)的情感出口。

這一時(shí)期的港式警匪片形成了獨(dú)特的美學(xué)特征：暴力美學(xué)與浪漫主義的結(jié)合、兄弟情義與宿命論的交織、都市景觀與江湖規(guī)則的對(duì)比。這些元素不僅定義了港式警匪片的基本面貌，也為后來的創(chuàng)作者提供了豐富的創(chuàng)作資源。

1990年代是香港電影黃金時(shí)代的尾聲，也是港產(chǎn)警匪片最后的輝煌。

《警察故事3》、《飛虎雄心》、《古惑仔》系列等作品在票房和口碑上都表現(xiàn)不俗，1996年成立的銀河映像更是將警匪片的藝術(shù)水準(zhǔn)提升到了新的高度。然而，好萊塢電影的沖擊、產(chǎn)量過剩、盜版盛行、巨星隕落和創(chuàng)作模式固化等問題，使香港電影在世紀(jì)之交面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

面對(duì)困境，香港電影人開始尋求新的出路。從面向世界到走向內(nèi)地，成為港片發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。2003年CEPA簽訂后，香港電影獲得政策支持，與內(nèi)地合拍成為新的發(fā)展趨勢。《無間道》系列的成功，不僅重新點(diǎn)燃了觀眾對(duì)港式警匪片的熱情，也為后續(xù)的發(fā)展提供了新的思路和模式。

香港警匪片的當(dāng)下發(fā)展路徑

2012年《寒戰(zhàn)》的成功標(biāo)志著港式警匪片進(jìn)入了新的發(fā)展階段。影片將警匪對(duì)抗置于政治博弈的大格局中，敘事模式從傳統(tǒng)的亦黑亦白轉(zhuǎn)向非黑非白，不再單純聚焦“黑社會(huì)”，而是凸顯權(quán)力制衡。這種創(chuàng)新不僅真實(shí)反映了新香港的面貌，也為警匪片的類型拓展提供了新的可能性。

《寒戰(zhàn)》系列的成功在于其對(duì)香港社會(huì)政治生態(tài)的深度挖掘，通過警務(wù)處內(nèi)部的權(quán)力斗爭，展現(xiàn)了現(xiàn)代香港復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)。這種敘事策略，既滿足了內(nèi)地觀眾的好奇，也為港片在內(nèi)地市場的成功提供了新的切入點(diǎn)。

近年來，香港警匪片越來越傾向于IP系列化運(yùn)作。《使徒行者》從TVB電視劇成功轉(zhuǎn)化為電影系列，《反貪風(fēng)暴》、《掃毒》、《拆彈專家》等都形成了系列品牌。這種運(yùn)作模式的優(yōu)勢在于能夠建立穩(wěn)定的觀眾基礎(chǔ)，降低市場風(fēng)險(xiǎn)，同時(shí)也便于在內(nèi)地市場進(jìn)行推廣。

《使徒行者》系列的成功特別值得關(guān)注。

從電視劇到電影的轉(zhuǎn)化，不僅保持了原有的臥底題材特色，還在制作規(guī)模和視覺效果上有了顯著提升。古天樂、張家輝等演員的加盟，為系列注入了更強(qiáng)的明星號(hào)召力。這種從電視到電影的IP轉(zhuǎn)化模式，為香港影視產(chǎn)業(yè)提供了新的發(fā)展思路。

當(dāng)代港式警匪片在技術(shù)層面也有了顯著進(jìn)步。

《拆彈專家》系列通過精良的特效制作和緊張刺激的動(dòng)作場面，重新定義了港式動(dòng)作片的視覺標(biāo)準(zhǔn)。《掃毒2》在槍戰(zhàn)場面的設(shè)計(jì)上更加注重視覺沖擊力，通過高科技手段營造出更加震撼的觀影體驗(yàn)。

這種技術(shù)升級(jí)不僅提升了影片的觀賞性，也使港式警匪片在與好萊塢大片的競爭中更具優(yōu)勢。同時(shí)，技術(shù)的進(jìn)步也為創(chuàng)作者提供了更多的表達(dá)可能，使得傳統(tǒng)的港式警匪片能夠在保持類型特色的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)視覺效果的現(xiàn)代化升級(jí)。

與內(nèi)地合拍已成為當(dāng)代港式警匪片的主要制作模式。

這種合作不僅解決了資金問題，也為影片在內(nèi)地市場的發(fā)行提供了便利。《追龍》、《無雙》等影片的成功，證明了合拍模式的可行性。通過合拍，港片能夠獲得更大的制作預(yù)算，同時(shí)也能夠接觸到更廣闊的市場。

然而，合拍模式也帶來了新的挑戰(zhàn)。如何在滿足不同市場需求的同時(shí)保持港片的獨(dú)特風(fēng)格，成為創(chuàng)作者需要面對(duì)的重要問題。一些影片在追求市場效果的過程中，可能會(huì)失去原有的類型特色，這是需要警惕的問題。

盡管港式警匪片在商業(yè)上取得了不錯(cuò)的成績，但同質(zhì)化問題也日益突出。

2019年，從《廉政風(fēng)云》到《反貪風(fēng)暴4》，從《追龍2》《掃毒2》到《使徒行者2》，題材類似、演員雷同的現(xiàn)象讓觀眾開始出現(xiàn)審美疲勞。古天樂、張家輝等演員頻繁出現(xiàn)在不同的警匪片中，雖然保證了一定的票房號(hào)召力，但也限制了類型的多樣化發(fā)展。

這種同質(zhì)化現(xiàn)象反映了香港電影產(chǎn)業(yè)在面對(duì)市場壓力時(shí)的保守策略。由于警匪片在內(nèi)地市場有著穩(wěn)定的觀眾基礎(chǔ)，制片方傾向于重復(fù)成功的模式，而不愿意承擔(dān)創(chuàng)新的風(fēng)險(xiǎn)。這種短期的商業(yè)考量雖然能夠保證一定的收益，但長期來看可能會(huì)損害港式警匪片的品牌價(jià)值。

《風(fēng)林火山》：復(fù)蘇的希望與未來的展望

回到《風(fēng)林火山》本身，這部影片的意義遠(yuǎn)超其商業(yè)價(jià)值。

作為麥浚龍的第二部導(dǎo)演作品，《風(fēng)林火山》承載著對(duì)港式警匪片藝術(shù)性回歸的期待。影片以黑白灰為主色調(diào)，持續(xù)降雪的場景營造出強(qiáng)烈的末世感，這種極具作者性的視覺風(fēng)格，與當(dāng)下商業(yè)化的港式警匪片形成了鮮明對(duì)比。

從戛納電影節(jié)的首映反應(yīng)來看，《風(fēng)林火山》確實(shí)是一部兩極分化的作品。支持者認(rèn)為這是香港電影的傲骨和浪漫的體現(xiàn)，是對(duì)港片黃金時(shí)代的深度致敬；批評(píng)者則認(rèn)為影片過于晦澀，缺乏情感和敘事的連接。這種分化本身就說明了影片的獨(dú)特性——它不是一部迎合市場的商業(yè)作品，而是一次藝術(shù)化的類型實(shí)驗(yàn)。

值得一提的是，《風(fēng)林火山》還邀請(qǐng)到了已故音樂大師坂本龍一為影片配樂。這種國際化的合作模式，體現(xiàn)了香港電影人在全球化背景下的開放態(tài)度。雖然坂本龍一在制作過程中因病離世，但他的部分遺作將在影片中得到呈現(xiàn)，這無疑為影片增添了特殊的紀(jì)念意義。

正如高圓圓在采訪中所說，希望觀眾能給《風(fēng)林火山》一個(gè)機(jī)會(huì)。這個(gè)機(jī)會(huì)不僅是給這部影片的，更是給港式警匪片未來發(fā)展的。在這個(gè)充滿變數(shù)的時(shí)代，我們需要更多像《風(fēng)林火山》這樣敢于冒險(xiǎn)、勇于創(chuàng)新的作品，來推動(dòng)香港電影的持續(xù)發(fā)展。

風(fēng)林火山，取自《孫子兵法》中"其疾如風(fēng)，其徐如林，侵掠如火，不動(dòng)如山"的戰(zhàn)術(shù)思想。對(duì)于港式警匪片而言，或許也需要這樣的戰(zhàn)略智慧：在市場變化中保持敏銳如風(fēng)的嗅覺，在創(chuàng)作上保持深沉如林的積淀，在競爭中展現(xiàn)侵掠如火的氣勢，在藝術(shù)追求上保持不動(dòng)如山的堅(jiān)持。只有這樣，港式警匪片才能在新的時(shí)代背景下，重新煥發(fā)出屬于自己的光芒。