在首屆吳天明青年電影展在場對話的現(xiàn)場，青年演員、音樂人于適的出現(xiàn)，為這場聚焦“青年創(chuàng)作與跨界表達”的論壇注入了蓬勃發(fā)展的能量。他從姬發(fā)走來，卻不止于姬發(fā)，他在表演、音樂、文學等多種創(chuàng)作維度中不斷突破邊界，在不同的領域追尋最自由的自己，這正契合了本屆影展鼓勵探索、崇尚自由的青年精神。

在現(xiàn)場，于適圍繞職業(yè)成長、角色塑造、創(chuàng)作靈感等多個維度，分享了自己在演藝與音樂道路上的思考與感悟，其真摯的表達與對藝術的熱忱，讓觀眾得以深入了解這位青年演員背后的堅守與蛻變。

從《封神第一部》中的姬發(fā)，到《長空之王》里的鄧放，于適在不同 “賽場” 上不斷突破自我。在他看來，所謂“自由”，正是通過不斷打破認知壁壘、嘗試新身份而獲得的。于適表示不管是演戲還是寫歌，最終都是為了表達那個真實的、豐富的自己。對于人生追求，于適認為 “成就感的瞬間” 至關重要。作為一名創(chuàng)作者他援引李安導演“為了一瞬間拍電影”的觀點，并延伸至人生與創(chuàng)作的關系：“我們真正能記住的，往往是那些極致的情感時刻——一秒鐘的成就感、刻骨銘心的痛苦、純粹的快樂……它們會成為創(chuàng)作的種子，在未來某個時刻發(fā)芽?！?/p>

談及《封神》第一部的拍攝經(jīng)歷，于適分享人生中第一次拍電影，他的第一個鏡頭竟是影片的結局，雖有疑慮，卻因前期充足的準備而充滿信心。為塑造姬發(fā)，他撰寫人物小傳、搜集大量素材，將角色的成長邏輯深植心中，“地基打好了，無論遇到何種突發(fā)情況，都能貼合角色邏輯自然演繹”。在封神訓練營的日子里，他不知自己將出演何種角色，卻始終 “埋頭前進”，專注于每一次訓練與學習；拍攝期間全年無休，即便無戲也會在訓練場準備后續(xù)內容，“雜念沒有了，什么都有了”，這份專注成為他攻克難關的利器。

而《封神》第一部上映前的三年等待，是于適成長路上的重要考驗。那段時間，他經(jīng)歷了從角色抽離的不適、對未來的迷茫與自我懷疑，但也在思考中快速成長，學會釋緩與放下。當?shù)弥捌嫌车南r，他內心平靜卻滿懷感激，只是向導演與同事們傳遞“努力終將被看見”的喜悅。他認為，人應找到“不卑不亢”的中間狀態(tài)，不因順境狂喜，不因困境沉淪，這是成熟的標志，也是面對人生的最佳姿態(tài)。

于適可以稱作是“青年導演合作專業(yè)戶”——從烏爾善、袁和平、韓寒，到劉曉世、滕叢叢、宋昊霖等影壇新銳，于適深刻體會到不同劇組與導演帶來的碰撞，他在不同導演的鏡頭語言中不斷調整表演路徑。

他說，《封神》訓練營讓他第一次理解什么是“電影工業(yè)化”，“每一個部門精密協(xié)作，像齒輪一樣推動作品前進”； 而后續(xù)合作的部分劇組則更具隨機性，為演員提供了更大的創(chuàng)作空間，現(xiàn)場與導演、對手戲演員的二度創(chuàng)作，常常能碰撞出意外的火花。他強調，演員既要投入角色、激發(fā)最真實的情感，也要具備 “導演思維”，跳出角色審視表演，把握好情緒的 “度”，兼顧個體戲份與電影整體的完整性，“過可以壓，少則難補，先調動全部能量，再精準控制，才能讓表演更立體”。 這是一種博弈，更是一種修煉。

除了演藝事業(yè)，音樂創(chuàng)作也是于適表達自我的重要方式。他分享道，音樂創(chuàng)作需 “跟隨內心”，不為寫而寫，而是在靈感涌現(xiàn)時及時記錄 —— 化妝間隙潤色歌詞、翻看備忘錄整理過往思緒，甚至將 10 年前的文字與當下的創(chuàng)作結合，讓跨越時間的真情實感成為作品的重量。對于外界的評價，他有著清醒的認知：“搞創(chuàng)作要有堅定的內心，不跟風、不盲從，接納善意的建議，也不被負面聲音干擾，才能保持創(chuàng)作的純粹?！?/p>

此次吳天明青年電影展上，于適用真誠的分享展現(xiàn)了青年創(chuàng)作者對藝術的敬畏與熱愛。無論是演戲還是做音樂，他始終以專注為筆、以熱愛為墨，在追求自由與平衡的道路上不斷前行，也為青年從業(yè)者帶來了諸多啟示。