1905電影網(wǎng)專稿 “只要咱們努力，就沒有什么是不可能的。”文牧野執(zhí)導、易烊千璽主演的《奇跡·笨小孩》（以下簡稱《奇跡》）自春節(jié)檔上映以來，票房已超12億。
影片透過一群平凡小人物笑中帶淚的逆襲奇跡，傳遞出積極溫暖的主題，讓無數(shù)觀眾共情，也因為誠意滿滿的制作品質(zhì)而備受好評。
《奇跡》的幕后班底大多是《我不是藥神》的原班人馬。攝影指導王博學更是與文牧野連續(xù)合作了《戀愛中的城市》《我不是藥神》《我和我的祖國》《奇跡》等四部作品。
王博學透露，這一次95%都是實景拍攝，“實景拍攝的魅力，遠高于攝影棚的塑造。”這種對于現(xiàn)實主義的執(zhí)著和精益求精的精神也是團隊一直以來的堅持。
如何用“秘密武器”讓觀眾相信易烊千璽真的會修手機？高難度的臺風天和追車戲又是如何拍攝的？本期《幕后》，讓我們跟隨王博學，獨家揭秘《奇跡》的拍攝故事。
“冷與暖”
作為一部創(chuàng)業(yè)題材電影，《奇跡》的整體基調(diào)是溫暖勵志的，但在呈現(xiàn)“追夢”的過程時，文牧野也沒有回避現(xiàn)實的冰冷和殘酷。
攝影團隊在前期構思階段就抓住了這一特色，與美術部門溝通協(xié)調(diào)，將整體色調(diào)區(qū)分為冷、暖兩個部分。
“現(xiàn)實創(chuàng)業(yè)部分，是比較冰冷的；與妹妹的感情，是比較溫暖的，然后再把這個大方向落實到每一個場景中”王博學說。
創(chuàng)業(yè)的“冷”集中體現(xiàn)在景浩創(chuàng)辦的工廠上。前期采風的過程中，王博學就發(fā)現(xiàn)，深圳有很多工廠用彩色玻璃來遮擋陽光。
他順勢把這一元素用在工廠的光影設計中，用藍色玻璃烘托出冷調(diào)氛圍，展現(xiàn)創(chuàng)業(yè)的艱辛。
當工人們走出工廠，來到熱鬧的婚禮現(xiàn)場，色調(diào)也從冷色逐漸溫暖起來。那場充滿煙火氣的婚禮是電影的重頭戲，工友間的溫情互動，折射出人物豐滿的弧光。
“婚禮是創(chuàng)業(yè)線和情感線的交匯點，我們就決定在常規(guī)的紅色之外，多增加一些黃色，凸顯溫馨感。”
景浩與妹妹的出租屋也是影片的重要場景之一。現(xiàn)實中，打工仔的出租屋普遍非常狹小，只有七、八平米的空間，架機器拍攝非常不便，“演員進去，攝影機根本轉不開，每次換機位都要挪出一個家具。”
團隊也曾考慮過，像很多其他影片一樣，在攝影棚搭場景進行拍攝，但最終還是堅定地選擇了實拍。“如果在寬敞的棚里，雖然拍起來舒服，卻會喪失現(xiàn)實主義的魅力，那種質(zhì)感是完全不一樣的。”
“晴與雨”
“風雨里追趕/霧里分不清影蹤
天空海闊你與我/可會變”
就像“奇跡小隊”主題歌《海闊天空》中所唱，臺風與暴雨也是影片的重要元素，折射出景浩在創(chuàng)業(yè)受阻時的消沉與失落。
“文牧野導演擅長用天氣來烘托人物的情緒，劇本里就寫了30多場雨戲，有小雨、中雨、大雨、暴雨不同層次，用雨量來表達人物的情緒。”
電影的拍攝期——五月到十月，剛好趕上深圳的臺風季。這在外人看來是“天公作美”，王博學卻透露，實際拍攝反而要“反其道而行之”，“所有的雨戲，都是在晴天拍的。”
“我們要控制風的方向和力度，在真實的臺風天里拍攝，沒有辦法做準備，也沒有辦法一條一條地重復”王博學解釋道。
如何在晴天制造一場暴雨？首先要用一塊巨大的黑布把太陽遮掉；然后再埋設雨管，控制雨量的大小，需要各個部門協(xié)調(diào)配合，“每次測試都像打仗一樣。”
一旦真的遇上臺風等惡劣天氣，劇組就只能轉戰(zhàn)室內(nèi)。“拍內(nèi)景時，還是能看到窗外的雨，我們就需要把窗外3米左右的雨用雨簾擋掉，然后利用鏡頭虛化，才能拍出晴天的效果。”
《奇跡》的劇情是景浩不斷與困難搏斗的經(jīng)歷，影片的拍攝幕后也是一場與風雨的“斗爭”。調(diào)動全劇組各部門的能量打造最逼真的環(huán)境效果，就像那句話“與天斗，其樂無窮”。
“靜與動”
“善于在現(xiàn)實主義創(chuàng)作中，挖掘商業(yè)元素”這是導演文牧野的特長。電影開篇幾段景浩拆卸手機零件的戲，剪輯快速流暢，鏡頭設計也非?？季?。
王博學透露，為了這組鏡頭，易烊千璽提前半個月就開始練習手機拆卸的流程。
攝影團隊也特別采用了探針鏡頭進行拍攝，這種鏡頭非常細長，可以深入到狹小空間內(nèi)部進行拍攝，同時又是廣角鏡頭，在展現(xiàn)零件細節(jié)的同時，也能兼顧演員。
探針鏡頭看上去小巧，操作起來難度卻很高，“它離電路板距離非常近，焦點也特別容易虛，所以就需要精準的運動和細微的控制。”
雖然用普通鏡頭也可以呈現(xiàn)易烊千璽拆手機的過程，但視角的獨特性和真實質(zhì)感必將大打折扣。
“要讓觀眾相信易烊千璽就是修手機的”這是攝影團隊精益求精的初衷。
如果說這段戲勝在視角獨特，那另一場追車戲則因動作設計與鏡頭設計的有機結合，給人帶來臨境的緊張感。
王博學回憶，文牧野對這段戲的首要要求就是不能脫離現(xiàn)實主義的質(zhì)感，“動作設計要基于現(xiàn)實邏輯，要保證是一個正常人能做出來的。”
鏡頭設計上，在保證真實感的同時，也會適當增強驚險感，“如何跳上車、拉開門、沖進去都要拍清楚，幾次錯車和轉彎，也要明確地交代給觀眾，但機位上不會完全跟著主角，會用一些客觀鏡頭表現(xiàn)驚險感。”
這段行云流水的追車戲，不禁讓人聯(lián)想到王博學與文牧野合作的另一部作品《我不是藥神》，里面同樣上演了一段追車戲碼。
在王博學看來，雖然都是“追車”，兩段的鏡頭設計卻有明顯不同，“《奇跡》是景浩追別人，《藥神》是警察追黃毛。一個是讓觀眾跟著景浩追上那些壞人，一個是表現(xiàn)黃毛如何甩脫其他人，鏡頭邏輯和視聽感受都是不同的。”
談到《奇跡》與《我不是藥神》在風格上的異同，王博學說，兩部電影的相同點是現(xiàn)實主義基調(diào)，“真實感”是第一要素，但《奇跡》在打光方式、鏡頭設計上都更加商業(yè)化。
在很多人的理解中，電影攝影是一門技術活，但通過王博學的講述，我們不難感受到，攝影師同樣是一部電影的“靈魂”，需要充分理解劇本，與美術道具部門溝通，充分做好各方面的準備工作，才能讓導演腦海中的構想，真正化作鮮活動人的畫面。
戲里，易烊千璽飾演的景浩，帶領“奇跡小隊”上演了一場普通人的逆襲奇跡。
戲外，導演文牧野同樣有一支“奇跡小隊”，從監(jiān)制寧浩、編劇鐘偉，到攝影指導王博學，美術指導李淼，作曲黃超，都是從《我不是藥神》一路走來的老搭檔。
文牧野曾說：要永遠用處女作的精神拍電影，這同樣是整個團隊的初心。
用每一個環(huán)節(jié)的精益求精，創(chuàng)造更多屬于中國電影的“奇跡”。
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