《一個美國人在巴黎》

《亂世佳人》

二 黃金時代（1939-1958）       

         如果沒有這綿延二十年的輝煌歷史積淀，很難想象今天的好萊塢會發(fā)展成什么樣子。然而即使是如此重要的“黃金時代”，在不同人的心中的概念也完全不同。在廣大的影迷心中，“黃金時代”是一個商標(biāo)，一種抽象的影像感受，有如天上星斗一般繁多而燦爛的銀幕男女，在亂世背景下上演夢一般的纏綿人生；而在奧斯卡的心中，“黃金時代”是大制片廠制度的鼎盛時代，流水線源源不斷地制造處大量標(biāo)準(zhǔn)化的優(yōu)質(zhì)電影，用電影再現(xiàn)歷史，攻陷票房，控制心靈。

　　從1939年《亂世佳人》獲獎到1948年的《君子協(xié)定》，奧斯卡的路始終圍繞著二戰(zhàn)的主旋律展開，從對戰(zhàn)爭的暢想(《亂世佳人》)與恐懼(《蝴蝶夢》)，到戰(zhàn)火中的自衛(wèi)與茍活(《忠勇之家》《卡薩布蘭卡》，再到戰(zhàn)后的身份認(rèn)同(《黃金時代》)和心靈自救(《與我同行》)，這一時期，好萊塢被完美無缺的品德和強大的“正面”力量所控制。也正因為如此，揭露珍珠港美軍黑暗內(nèi)幕的《永垂不朽》必須要等十年后再拍，才能得獎。

　　《王子復(fù)仇記》，一部英國電影從好萊塢手中奪走了小金人，奧斯卡表面上開始表現(xiàn)處謙和包容的姿態(tài)，實則難掩“黃金時代”褪色的趨勢。好萊塢在麥卡錫主義的折騰和新興媒體電視的威脅下已經(jīng)露出疲態(tài)，六神無主。一方面，樸素的《碼頭風(fēng)云》、《馬蒂》和《當(dāng)代奸雄》獲得奧斯卡，體現(xiàn)著庶民現(xiàn)實主義的勝利，另一方面，為了保持娛樂傳統(tǒng)，跟電視爭奪觀眾，《一個美國人在巴黎》、《戲王之王》、《80天環(huán)游地球》、《琪琪》等流于感官的歌舞片狂轟濫炸。

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